Beberapa waktu lalu, saya menulis artikel berjudul “1998”, sebuah masa transisi dari era analog ke digital. Dalam skala yang lebih luas, periode ini juga menjadi penutup milenium kedua. Salah satu ciri penting dari masa transisi ini adalah perubahan cara pandang manusia terhadap banyak hal, termasuk dalam penggunaan teknologi. Jika sebelumnya perangkat keras digunakan secara terpisah, seperti radio yang berbeda dengan televisi, maka menjelang revolusi industri 4.0 mulai muncul perangkat yang lebih compact dan terintegrasi.
Perubahan ini juga memengaruhi dunia hiburan, terutama musik. Sebenarnya, sejak awal abad ke-20, ketika tayangan video mulai digemari, musik sudah dipadukan dengan unsur audio visual, khususnya melalui video klip. Tujuannya agar musik terasa lebih dekat dengan penikmatnya. Berbeda dengan radio yang hanya menyajikan audio, televisi menghadirkan pengalaman baru karena masyarakat dapat melihat langsung penampilan para musisi, baik melalui video klip maupun pertunjukan musik.
Kehadiran grup seperti The Beatles di layar televisi menjadi contoh bagaimana hubungan antara musisi dan penikmat musik terasa semakin dekat. Perkembangan ini kemudian mendorong para produsen untuk terus menciptakan perangkat yang dapat menghubungkan industri musik dengan para pendengarnya secara lebih langsung.
Namun, salah satu sudut penting pada periode 1990–1998 adalah munculnya semangat untuk membangun kekuatan musik yang tidak sepenuhnya bergantung pada industri besar. Banyak musisi mulai merasa bahwa industri musik terlalu berat sebelah dan tidak memberi ruang yang cukup bagi talenta-talenta di luar arus utama.
Padahal, banyak musisi independen mampu melahirkan karya yang unik dan tidak kalah berkualitas dibandingkan musik yang diproduksi label besar. Kemunculan band dan musik indie kemudian menjadi ruang alternatif bagi lahirnya karya-karya non-mainstream yang tidak selalu harus melewati “saringan” industri rekaman yang dianggap sebagian musisi justru membatasi kreativitas.
Pada 1995, Britpop berkembang pesat dan digemari di berbagai kawasan seperti Eropa, Asia, hingga Amerika Latin. Meski tidak sepenuhnya mendominasi Amerika Serikat yang saat itu lebih menggemari grunge, Britpop tetap menjadi salah satu jembatan menuju perkembangan musik yang lebih independen.
Paling tidak, genre ini membuka ruang penghargaan bagi musisi-musisi yang tidak selalu berada dalam lingkaran industri besar. Dari situ, masyarakat mulai lebih akrab dengan konsep musik indie. Saya sendiri termasuk penggemar Britpop, terutama karena kecintaan pada band-band Inggris era 1960-an seperti The Beatles dan The Rolling Stones.
Kelahiran musik indie juga tidak lepas dari semakin berkembangnya kreativitas yang memadukan unsur visual dan audio. Coretan gambar mulai dipadukan dengan musik dan narasi yang lebih konseptual. Salah satu contoh menarik adalah kemunculan band virtual Gorillaz pada akhir 1990-an. Banyak penikmat musik saat itu mengira Gorillaz adalah band biasa seperti grup musik lainnya.
Padahal, band ini merupakan kolaborasi antara Damon Albarn dari Blur dengan komikus Jamie Hewlett. Tidak mengherankan jika musik yang mereka bawakan sering dianggap sebagai bagian dari perkembangan pasca-Britpop atau bentuk eksplorasi di luar pola industri musik saat itu. Kehadiran Gorillaz memperlihatkan bahwa batas antara musik, visual, dan budaya populer mulai melebur menjadi bentuk baru yang lebih fleksibel.
Terlepas dari apakah seseorang lebih menyukai industri musik arus utama atau jalur independen, industri musik tetap berjalan meski mengalami banyak perubahan. Saat ini masyarakat tidak lagi harus membeli kaset atau CD untuk mendengarkan lagu. Cukup dengan koneksi internet, berbagai musik dapat diakses melalui platform digital.
Namun pada masa transisi analog ke digital, mendengarkan musik melalui radio tape atau walkman memiliki kesan tersendiri. Bahkan, pada masa itu banyak orang rela memasang parabola hanya untuk dapat mengakses tayangan musik seperti MTV.
Tags
Kolom